如何继承和弘扬优秀传统文化1000字-弘扬优秀传统文化心得体会1000字

本文目录一览：

1、传统节日文化该如何传承与创新
2、民间艺术的保护
3、民俗是人类文明积淀中一个重要的组成部分。关注民俗,可以了解民生和民间文化？
4、如何保护少数民族风俗习惯？
5、如何继承和弘扬优秀传统文化？

传统节日文化该如何传承与创新

传承中国的节日文化，我们应该要树立正确的节日观念。节日是团聚、喜庆、祥和和敬老爱幼，我们应该将其从家族文化传统中引向社会，从而促进邻里关系和谐，培植敬老爱幼的传统美德。对吃的习俗，需要优化，不要把节日仅仅当作吃喝豪饮的日子，节日应该是在于增进亲情友好，满足人的感情需要，把文化方面的丰富底蕴和内涵充分发挥出来。要继承和拓展节日的多项功能，特别在继承和弘扬民族传统文化方面的功能。通过传统节日感受中华优秀传统文化的博大，使自我精神生活得到充实，道德境界得到升华，在潜移默化的过程中感受文化的魅力和力量。弘扬中国的节日文化，应当注重形式的创新，必须对原有的传统进行加工和改造，提取它的精华部分，增添新的时代元素。一方面要强化中华民族的优秀文化传统，如提倡诚信正直，尊老爱幼，重视血缘关系和亲情凝聚；另一方面则要随着时代的节奏，与时俱进，吸收和融合外来节日中的热闹、谐趣的成分，注重交往交流和人文关爱。传统节日的某些习俗也应当有所改变，除了春节吃饺子、端午吃粽子、中秋吃月饼这样的简单形式之外，具有新意的文化活动应当成为节日的主潮，比如我局近期开展的包粽子比赛，春节我们也可以举办毛笔手写春联比赛，中秋节可以举办“月圆人圆两团圆”摄影展等等形式多样的节日活动，在节日文化中陶冶情操，提高素质，维护社会公德，增强民族凝聚力。

民间艺术的保护

从江山现状看我国民间艺术生存环境问题2006-11-14 12:41浙江江山民间艺术资源积淀深厚，内容丰富，现存传统民间艺术有近百种之多，分属民间音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技、游艺、民间工艺、美术等25个种类。但由于外来文化的冲击和保护不力，江山民间艺术发展前景令人担忧，有的种类已经濒临失传或处于“绝迹”的状态。主要表现在：　　1、民间艺术生存空间日渐萎缩。江山原有众多民间剧团能演婺剧、越剧、采茶戏等，这些剧种被电影、电视打得毫无招架之力，民间艺术生存空间正在逐步变小，现这些剧团全部解体。解放前，道士做道场时能演出傩戏、演奏《须江古乐》，现傩戏已经绝迹，《须江古乐》仅剩一名78岁的郑子勤老人尚能哼出。廿八都木偶剧团和四都道情，因没有演出市场而停演。木偶剧团团长金宗怀是唯一一个年轻的木偶传承人，今年38岁，与他拼团演出的演员均已年逾古稀，目前金宗怀守着40多具木偶道具徒叹无奈。　　2、许多传统技能和民间艺术濒临失传甚至绝迹。一批具有重要价值、特色鲜明的民间艺术项目，如广渡手舞狮、五程断头龙、上余采茶戏、须江道士音乐、四都道情、廿八都山歌、木偶、壁画、剪纸、船灯、高跷、石门抬阁、长台莲湘、三卿口瓷艺、吴村鱼灯、凤林纸扎、凤林社火及江山西砚等，其制作技能和表演技艺的掌握者，大多人到老年，普遍面临技艺失传、徒弟来源短缺的境地。其中，廿八都壁画艺术和凤林社火现已失传；上余采茶戏、广渡手舞狮已处于濒危状态，即将失传。大多数民间民间艺术处于自生自灭的“瘫痪”状态。　　3、城市“建设性”破坏和旅游“开发性”对民间艺术资源破坏严重。旧城改造的推土机把大量的老城民居中附着的文化精华，如砖雕、木雕、石雕、壁画等轰然推倒并碾碎。农村中一些具有历史、科学和文化价值的古村落、古街区、古建筑群在集镇建设中遭到破坏。民间艺术资源陷入经济越发展、破坏越严重的沼泽之中。一些部门看到民间艺术中蕴含的巨大商机，纷纷举着民间艺术的旗号进行开发所谓的“旅游资源”，这种开发行为，要么是不懂艺术的“拍脑袋工程”，要么是把民间艺术当成摇钱树的唯利是图之举，往往成为变相破坏和摧残。　　4、大量民间艺术的珍贵实物和资料惨遭损毁。因为缺乏民间和民俗文化保护机构，缺乏对民俗和民间文化市场的管理，大量民间艺术的珍贵实物和历史资料流失到域外甚至境外。如大陈乡大陈村有的村民不识货，九十年代把雕刻有十二生肖的花窗木门，以极便宜的价格卖给外地客商，令人殊为可惜。一些散落在民间的珍贵遗产，由于保护不力或保护方法不当造成破坏、濒危甚至灭绝。一些独特的民间习俗和民俗事象，如廿八都姑娘出嫁挂“连刀肉”的风俗习惯，因受到江山风俗的同化和影响，也在慢慢淡化中走向逐步湮灭。　　5、研究人员和经费短缺制约民俗文化保护。由于民间艺术保护经费不足，造成缺乏现代科技手段和载体，无法开展紧急抢救而带来湮灭的危险。缺乏研究人员，民间艺术既不能科学有效地进行保护，也难以形成精品，直接影响民间艺术的后续开发和合理利用。整体来看，江山民间艺术传承与发展的生存环境渐趋恶化。　　加强民间艺术的抢救和保护，是加强文化建设的一项重要内容。当前，优秀传统民间艺术的延续和发展令人担忧，急需政府引起足够重视并制定相关政策，以加强抢救和保护工作。为此，提出如下建议：　　（一）加紧制订民间艺术保护规划。要着眼长远，立足实际，按照“保护为主，抢救第一，合理利用，继承发展”的思路，加紧制订民间艺术保护规划，真正把民间艺术资源建设列入各级政府的议事日程。对一些具有较高历史、文化和科学价值的典型民间艺术，建立健全资料档案，列入《保护名录》，制定详细、操作性强的抢救保护方案，落实保护措施和经费，进行系统全面的保护。　　（二）加强民间艺术传承人队伍建设。对濒临失传、又具有重要价值的民间绝技、绝艺、绝活，要采取重点扶持政策，鼓励带徒授艺，使民间绝技后继有人，同时组织人员进行记录、整理，尽快用录像、录音、文字、照片等方式，把民间艺术的资料留存下来；对长期从事优秀民间艺术制作、表演，形成风格、自成流派、有成就者，要给予一定的精神和物质奖励；要引导年轻人学习民间艺术，培养下一代传承人；要创造条件，促使民族民间艺术进学校、进课堂，在中小学倡导成立兴趣班，建立民间艺术传承、保护、研究的骨干队伍，促进各种民间传统文化的传承与研究。　　（三）提供民间传统文化的坚强保障。要切实加强领导，成立省、市、县三级民间传统文化保护与开发领导小组，为民间艺术资源建设提供组织保障；要建立长效机制，加大财政投入，设立民间传统文化保护专项资金，并列入每年财政预算，主要用于民间传统文化资源的普查、征集、保护、利用、人才培养及重要项目和传承人的扶持。同时，积极开拓多种筹资渠道，引导社会资金参与民间艺术的保护、开发和利用，建立国有和民间相结合的多元投入机制。　　（四）创造民族民间文化的生存环境。在保护民族民间传统文化的同时，开展民族民间传统文化生态保护区建设；正确处理好保护与开发、保护与建设的关系，挖掘一批文化艺术资源，参与到旅游和经济活动中去，走边保护边开发的可持续发展的道路。积极创新农村文化活动载体，经常开展群众性文化活动以及参与面广、影响深刻的节庆活动，引导这些活动之与民间艺术资源的发挥相结合，既满足群众“求美、求乐”的需求，又为民间艺术资源的发展创造良好的环境。　　（五）树立全民保护民间艺术的意识。积极宣传保护民间传统文化的价值和意义，从文化资源是一个地区软实力标志的高度，鼓励人们更多地了解民间艺术资源，进一步提高广大民众对抢救和保护民间艺术的认识，增强全民保护民间文化的自觉性，培养人们对民间文化的感情，努力在全社会形成关注、支持、保护民间传统文化的良好氛围。（作者：王萌） (来源：文化传播网)(编辑/高山）中国民间工艺品中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间绘画艺术中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间民俗我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。中国民间艺人一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。中国民间影视艺术在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。中国民间舞蹈艺术民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。中国民间戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。中国民间t台“t”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。中国民间建筑园林中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。中国民间家俱中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。中国民间服饰中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。中国民间饰品在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！

民俗是人类文明积淀中一个重要的组成部分。关注民俗,可以了解民生和民间文化？

重视民俗是保护民间文化传承的一个重要环节。如果一个没有民俗的民族或者团体，他就没有历史，民俗是人类文明积淀中一个重要组成部分支持一下感觉挺不错的

如何保护少数民族风俗习惯？

每一个民族的风俗习惯，都是社会历史发展阶段的产物。在人类社会的发展中，随着生产的发展和社会生活的进步，各种具有特色的物质生活和与物质生活密切相关的人类社会生活的组织形式以及婚、丧、礼俗等，也日益发展起来，逐渐形成民族的风俗习惯。民族风俗习惯是一个民族在政治、经济和文化生活方面的一种反映，在不同程度上反映着民族的生活方式、历史和文化传统、心理素质和感情境界以及道德准则、宗教观念等。民族风俗习惯一经形成，即为全民族所公认和遵守。一个民族表明其民族特性，总要有一些别于其他民族的风俗习惯、生活方式等特点，并成为代表民族的标志之一。因此，在各民族的相互交往中，尊重民族风俗习惯，是民族关系中一个极其敏感的问题，需要慎重对待。如不尊重少数民族的风俗习惯，势必引起他们的反感。风俗习惯是随着生活条件的变化而变化的，但是，风俗习惯的变化往往落后于生活条件的变化，具有相对的稳定性。这就说明，在任何时候，总有一些风俗习惯是落后的、过时的，是阻碍民族的发展进步的。所以，对民族风俗习惯应作具体的分析。各民族的风俗习惯，都可以分为三种情形：

（1）好的、比较好的。凡是有益于或无碍于民族团结和人民团结的，有利于经济文化发展，有益于人民生活和身心健康的风俗习惯都属于这一类。对这样的风俗习惯应当提倡、发扬。

（3）不好的、有害的。凡有害于民族团结和人民团结的，有碍生产和经济文化发展，不利于人民群众的生活和身心健康的，不科学卫生的风俗习惯，就属于这一类。对这类风俗习惯应当对本民族干部群众讲明害处，进行教育，启发他们提高认识后，由他们自己进行改革。

各民族风俗习惯的形成，是由各民族的历史发展、经济特点和民族地区的自然条件决定的。因此，我们不能孤立看待风俗习惯，而应当从一个民族的历史条件、经济条件和自然条件去探讨这些风俗习惯所以形成和存在的原因。这样才能使我们的认识符合客观情况。把少数民族的风俗习惯说成是陈规陋习，这是对少数民族的歧视和诬蔑。如果说少数民族的风俗习惯中有的是陈规陋习，这是符合实际的。同时我们也应看到，汉族的风俗习惯中同样有陈规陋习。如上所述，每个民族的风俗习惯中都有好的、一般的和不好的三种情形。对任何民族的风俗习惯都不应一概肯定或一概否定，而应当进行具体分析。有人一提到少数民族就立即和落后联系起来，这是受了大汉族主义影响的一种表现。总的说来，汉族在政治、经济、文化的发展水平上比较先进，大部分少数民族发展比较落后，这是客观事实。但是，说先进并非一切都好，说落后也并非一切皆坏。汉族的风俗习惯中有很多是需要改革的，少数民族的风俗习惯中也有不少是值得发扬提倡的。所以，各民族对待别的民族的风俗习惯，绝不应以自己民族的风俗习惯为标准，而应以对国家统一，对民族团结，对经济文化的发展，对社会主义事业，对人民群众是否有利为尺度。

正确认识和对待少数民族的风俗习惯，尊重少数民族的风俗习惯，有利于保护各民族的平等权利和民主权利，有利于繁荣和发展民族传统文化，有利于维护民族团结。少数民族风俗习惯是民族文化的重要组成部分，各民族的一些风俗习惯本身就是以歌舞艺术形式来表现的，风俗习惯的千差万别，构成了民族文化的多姿多彩。弘扬民族传统文化包括发展进步的风俗习惯。尊重少数民族的风俗习惯，各民族都有保持或者还是改革本民族风俗习惯的自由，这是我国对民族风俗习惯的基本政策，实质上是坚持各民族平等原则和发展社会主义民主的具体体现。对民族风俗习惯的侵犯，就意味着对民族平等权利和民主权利的践踏；对一个民族风俗习惯的尊重，就是对一个民族的尊重；对一个民族风俗习惯的轻视，就是对一个民族的歧视。因此，任何不尊重少数民族风俗习惯的言行，哪怕出于开玩笑，都容易刺激以致伤害民族感情，不利于民族团结。